[知識]動畫(Animation)與卡通(Cartoon)意思 動畫的製作與人物

本文介紹有關動畫(Animation)與卡通(Cartoon)意思，還有動畫的製作概念、過程與經典卡通人物。







※資料：奇摩知識、104市調中心

卡通(Cartoon)是諷刺畫的意思，基本上內容是天馬行空的，且可以由畫者刻意誇張某些部份，以凸顯諷刺的效果，由於全憑畫者的自由想像，畫火燒摩天大樓不必真的燒一棟大樓，所以內容自由度高，可以無限制的加油添醋，強化趣味，以娛大眾。

動畫(Animation)在意思上是賦予無生命力的物體生命感的意思，動畫加卡通就是讓平面的卡通人物活躍起來，能動能跳，還能表演絕技，展示戲劇的效果或堆砌故事結構。動畫卡通(Animated Cartoon)的製作所用的原理就跟電影一樣，是利用人類眼睛的視覺暫留；只不過一個是用插畫技巧的，一個是用攝影技巧。所以在後製作上可以是完全相同的。

電腦動畫則是將電腦繪圖及其自動產生影像的概念，運用在卡通動畫的製作當中。由於電腦繪圖的技術發展快速，繪出的物品影像非常寫實，所以電腦動畫與電影特殊效果又搭上了線，用來無中生有，增加電影的可看性，甚至發展全電腦動畫電影，把製片場整個都搬到電腦裡了。當然這些運用概念都是逐步發展起來的。

電腦動畫的製作概念


電腦動畫可以分為2D及3D的，主要的區隔是製作軟體及製作概念之別，而不是最後的影像呈現具有立體感與否來論定。


2D電腦動畫比較接近傳統的手繪動畫製作方式，需要繪畫素描的概念，也就是說把這一套製作流程全搬到電腦裡來；3D的電腦動畫的製作流程類似黏土動畫，實務概念是來自於攝影及定格拍攝技術(Stop Motion)，由於被拍攝物體是在電腦內虛擬空間的立體模型，必需先要製作人物模型及場景，然後再用虛擬攝影機拍攝，其間運用的概念包括空間感、運鏡、景深、走位及聲光效果，所以在動畫的製作過程比較像是在虛擬的片場中拍電影；另外，3D電腦動畫的製作可以拆開來分組同時製作一幕戲，然後在組合起來送到中央電腦中譯讀(Render)出畫面。也就是說，人物表情、支體動作還有背景的動作可以分開來，由不同的人製作。所以，前置作業及團體默契是很重要的。

當然，要從事這兩類的動畫製作，除了要有素描、模型製作以及讀圖的能力外，最重要必須克服的關卡就是電腦及軟體的操作！目前，有許多傳統訓練的老動畫師無法跳躍的障礙，就在克服不了對電腦的恐懼。

目前電腦動畫的製作偏向3D的電腦動畫，主要是因為在視覺效果上比較討好，依賴電腦的程度比較高，很容易滿足成就感；但是，由於市場的需求，運用3D電腦動畫軟體來製作2D平面感的動畫也大有人在，因為那比較像漫畫。


電腦動畫的製作過程


在電腦動畫的製作過程中，3D會比2D的來的費時費工，然而，在影像的產生，動作的柔軟度，還有場景畫面的調度上，3D的優越許多，所以現在就以3D的電腦動畫製作為例，粗分以下必經的階段：


1.設計(Design)

2.塑型(Modeling)

3.裝配(Rigging)

4.物體表面上色上粧(Surfaces) (texture and color)

5.擺設(Staging)

6.動作設定(Animation)

7.打燈光(Lighting)

8.特效安排(Effects)

9.譯讀出連續影像(Rendering)

10.合成畫面(Composite)

11.修補畫面(Touchup)

12.電影或電視帶輸出(Final film/video output)


電腦動畫的時代里程碑


由於侏羅紀公園及玩具總動員中3D電腦動畫的運用成功，在上一世紀末電腦動畫曾經引起一陣商業競爭，喧囂一時的漫天喊價，但是真正好看且具有票房魅力的動畫電影還是那幾部，這就表示電腦動畫用於影視的製作上，在概念上還是有很大的發展空間。

由於電腦動畫符合工業化所講求的自動化生產(影像)，勞力集中，資本集中的原則，在工業革命之後，自動化生產的概念，是商業化社會的運作模式，也是經濟發展的動力。傳統的動畫卡通的製作是需要許多畫師的集合，形成生產線，以有效率且制度化的完成一幅幅連續畫面，然後再一格一格的拍到影片上。電腦剛好可以勝任這種高技術性且單調的工作，所以，在動畫的製作上採用電腦科技，是必然的趨勢。

如果以產業昇級及智慧經濟導向的社會發展，電腦動畫剛好是數位內容這個範疇內的領航工業，而電影是文化產業的複合體，電腦動畫對電影工業來說是為產業昇級之一項！當然，不論是電腦動畫卡通，或是電腦擬真電影，文化意涵及戲的成份都是很重要的環節，此部份的知識系統就比較藝術一點，而非科學一般能很精確的討論，答案常是因人而異，需要文化作為參考範本，所以，且不在此論述。

就如當初卡謬博士為什麼會想要用電腦來畫卡通一樣，電腦是用來解決人之所不能之處，或是彌補人之短處，所以3D電腦影像是用來實現腦中的想像力，專業的教育訓練後，電腦只是一只畫筆，可以創造出想像中的世界，用來溝通概念，傳遞文化情感。

長生不老的國際巨星

卡通受歡迎的程度不分時間、空間，許多彷彿擁有長生不老術的卡通人物，數十年來陪伴世界各地的大小朋友一起長大，成為全世界不分年齡，大家共同認識的知名明星。

穿越時空，卡通人物受到歡迎的程度從不受限於膚色、語言、性別、年齡與貧富。
從橫跨美國、日本及中國等國度的迪士尼樂園，到歐洲比利時布鲁塞爾畫有知名卡通人物的漫畫牆；從1950年次的史努比(Snoopy)、1969年問世的哆啦A夢及1994年出生的柯南等，這些個性鮮明的卡通人物以他們抽象的人物造型、誇張的表情、不死之身及違反物理法則的空間表現等，呈現生活趣事、冒險或感人故事，陪伴世界各地童心未泯的大小朋友一起長大。
104市調中心邀請大家一起來票選心目中喜歡的卡通人物，及回味這些歷久彌新的故事情節，於9月10日至9月15日進行的「卡通大車拼」民調，共訪問了4,150位民眾對卡通人物的看法及偏好，在95％信心水準下，抽樣誤差為正負1.5%。


1994年出生於日本之柯南，是最多人喜歡的偵探人物


日本的青山剛昌原著之名偵探柯南，為本次調查中，被最多人評選為最喜歡之偵探人物，其比例高達六成四(63.8%)。


「名偵探柯南」的故事當中穿插許多愛情、友情、犯罪、背叛、復仇等情節。主角工藤新一原是頗具名聲的高中生偵探，在目擊黑暗組織的地下交易後，正準備追蹤時卻被突襲擊昏，並被灌下代號為「APTX4869」的不明藥物。雖然倖免於死，但身體就此縮小為小學時期的模樣。


中毒而身體變成小學生的工藤新一，便化名為江戶川柯南，在鄰居阿笠博士的建議下，寄住到女友毛利蘭家中，女友的父親是偵探毛利小五郎，能夠繼續秘密從事追查黑暗組織的工作，同時尋找獲得解藥的管道，希望能夠恢復新一原本的樣貌。


在此，柯南憑著自己的推理天份，配合阿笠博士為他發明的道具，一再的幫助毛利小五郎偵破許多案情，讓毛利小五郎成為出名的大偵探。


在每次極富推理及高潮迭起的劇情，柯南總能突破瓶頸，順利破案，難怪柯南是當前受到最多人喜歡的偵探卡通。

1950年誕生於美國之史努比，被最多人認為是最聰明的卡通狗


誕生於「戴依茲．席爾」狗園，為美國查爾斯．舒茲所創作之史努比(Snoopy)，被最多人評價為最聰明的卡通狗，其比例為三成(30.0%)。


卡通影片中，史努比的主人是查理布朗，牠喜歡吃比薩、餅乾及雪糕，是隻具有”人類特質”的小獵犬。
「糊塗褟客」（Woodstock）是史努比的好朋友，牠是一隻不會說話、跟朋友走散的候鳥。史努比對寫小說非常有興趣，可惜他寄給出版社的稿每次都會被退回；喜歡搶奈勒斯的毛毯而他最討厭隔壁的貓。


史努比的招牌動作之ㄧ就是端坐在狗屋的屋頂上，不斷的幻想，變成各式各樣的化身，有時變成運動選手、律師、酷哥喬(Joe Cool)，有時又變成第一次世界大戰的轟炸王、外科醫師等，雖然會參與許多事情，但還是陶醉在自我的想像世界裡，所以史努比擁有各式可愛的身分造型。


一隻如此具有想像力、創造力及才藝的「小獵犬」，得到最多人認為最聰明的卡通狗的名號，實不出人意表。


1969年於日本被創作之哆啦A夢，被最多人認為是最厲害的卡通貓


日本漫畫家藤子不二雄的著名作品-哆啦A夢，是最多人認為最厲害的卡通貓，其比例高達七成四(74.4%)。

「哆啦A夢」故事主角野比大雄，是家中的獨子，住在日本東京都練馬區月見台茫原（虛構的地名）的小學生。大雄對於運動和唸書都很不擅長，學業成績極差，而且運氣也不好，常遇到各種災難，連猜拳和打賭都常會輸，時常被週遭的同學(小夫和胖虎)欺負。


大雄這樣的特性，也影響到了他後代子孫的生活和表現，因此大雄的玄孫野比世修從未來的22世紀回到了大雄所在的20世紀，讓屬於未來世界的貓型機器人-哆啦A夢，協助高祖父大雄，希望大雄的情況有所改善。

哆啦A夢擁有許多未來世界的神秘道具，例如任意門、時光機、竹蜻蜓、縮小機、記憶麵包等。和大雄一起生活的哆啦A夢，透過這些未來世界的道具，幫助大雄一次又一次面對生活中遇到的不同難題。

哆啦A夢的口袋總是能拿出各式各樣，令人欣羨的未來世界神奇道具，贏得最厲害的卡通貓的稱號真是當之無愧。

由以上調查結果可知，一般民眾對卡通人物的喜好具有集中性，不論是最喜歡的偵探人物及最厲害的卡通貓，大家看法具有高度雷同，例如六成四(63.8%)認為偵探柯南為最喜歡之偵探人物；七成四(74.4%)認為哆啦A夢是最厲害的卡通貓。可見，陪伴世界各地大小朋友一起長大的這些卡通人物，台灣民眾對其形象與特質的感受具有高度同感，這些長生不老的卡通人物不僅幫助不同時空的人們擁有共同的回憶，也幫助了人們更容易繼續保有一顆赤子之心。